Mehr als eine Linie ist es eine Linie: leuchtend und kindlich. Eine Fortsetzung – wie eine Hommage ohne
hört auf erneuert – dass ein Sohn der Idee seines Vaters gibt. Eine Renaissance, die eine glänzende Zukunft versprach.
Sein Vater Max Sauze, hatte diese Idee in den 60er Jahren, hell und so innovativ, Lampen-Skulpturen zu schaffen, die Multiplikation, die Proliferation zu spielen, in geschwungene Aluminiumstreifen eingebaut, eingeklemmt, gestanzt, auf einer Stahldrahtkonstruktion montiert: schillernder Erfolg für zehn Jahre, bevor der Künstler zu etwas anderem überging. Allerdings mit internationaler Anerkennung, vor allem für Cassiopée, entworfen für den Palais des Congrès in Aix-en-Provence, und die mit anderen schönen mysteriösen unter anderen Himmeln glänzte. „Ich wollte diesen Geisteszustand und dieses Know-how behalten“, erklärt Sébastien Sauze, der Sohn eines Management-Informatikers, der seit 2008 in seiner Werkstatt in Lambesc die Produktion wieder aufgenommen hat, wobei die ästhetische Linie beibehalten, aber das Sortiment weiterentwickelt wurde.
Balance, Harmonie der Formen, richtige Proportionen, Pflege von Materialien und Oberflächen, etwas magische Beziehungen zwischen all diesen Elementen… Es ist immer die gleiche Geschichte, auf halbem Weg zwischen Kunst und Handwerk: „Know-how steht im Mittelpunkt der Tätigkeit und bestimmt das Objekt. Alle Operationen werden von Hand durchgeführt. Sie zählen in die Tausende für die größten Modelle. Man muss also den effektivsten Weg finden. Aus einer relativen Störung entsteht eine Organisation, durch Wiederholung, Sortierung, Ausrichtung“, erklärt Sébastien.
Seit den 2000er Jahren sind die Vintage-Stücke von Max Sauze zur Freude der Vintage-Liebhaber wieder auf dem Markt erschienen, aber um der zeitgenössischen Nachfrage gerecht zu werden, hat Sébastien das Sortiment modifiziert und die Technik modernisiert, einige Modelle entfernt und sich viele Neuheiten vorgestellt: von der kleinen Nachttischlampe bis zum Kronleuchter von mehr als einem Meter Durchmesser durch verschiedene Größen von Tischlampen, Stehleuchten und Wandleuchten. Die Oberflächen haben sich ebenfalls vervielfacht: mattes oder glänzendes Aluminium, Silber, Edelstahl, gebürstete Bronze oder Lachs, Kupfer, Gold und in letzter Zeit ein Pop-Orange, Gun Metal und glänzendes Schwarz.
So schön ausgestorben wie sie beleuchtet sind, haben diese Stücke alle eine skulpturale Identität: Kassiopeia, Andromeda, Atlas, Auriga, Kopernikus oder Orion – das bekannteste und das Übergangsmodell, Vater und Sohn haben es mit vier Händen entwickelt: „Es ist eine äußerst sorgfältige Arbeit der Montage und des Gleichgewichts. Heute werden nur noch Stahldrahtkonstruktionen in Italien hergestellt. 99 Klingen à 20 cm bilden den Orion von 60 cm Durchmesser: Das sind 20 m Aluminium und fast 1.500 Operationen für ein mittelgroßes Stück. „
Behandschuhte Hände, man muss schneiden, biegen, kneifen, biegen, sehr fein schweißen. Laut einer sich wiederholenden Organisation: „Ich habe viel Klavier gemacht“, sagt Sébastien. Es ist irgendwie dasselbe. Jeder Schritt folgt dem vorherigen, es ist wie die Musiknoten. Wenn ich eine Lampe mache, sage ich dort, ich bin in der rechten Hand, oder besser gesagt dort, in der endgültigen Vereinbarung. Ich vibriere jeden Schritt des Weges. Diese Arbeit erfordert einen Rhythmus. »
Sowohl einfach als auch raffiniert, diese leuchtenden Skulpturen, definitiv befreit von jeder Konvention der Zeit oder Stil-Intrige in jeder Hinsicht.
Andere Modelle, manchmal maßgeschneidert und überdimensioniert, trabten Sébastien in den Kopf, wie dieser Kronleuchter von mehr als fünf Metern Länge und einem Meter sechzig, der kürzlich hergestellt und geliefert wurde und von dem er glaubt, ihn zu entwickeln, lehnen das Prinzip ab: „Ich spiele so gerne mit Licht. Es ist mir wichtig. Bis zu dem Punkt, dass er, wenn er woanders als zu Hause Urlaub macht, nicht anders kann, als ein paar Modelle der Sauze-Linie mitzunehmen…Sicher, dass sie ihre berühmte Wirkung überall entfalten werden.
