Ekilux ist ein Unternehmen mit Sitz in der Provence, im Süden der französischen. Erstellt durch den Willen des Sébastien Sauze, der Sohn von Max Sauze, die Herstellung von Leuchten in Lamellen aus Aluminium, entworfen von den späten 1960er Jahren neu zu beleben.

Diese Befestigungen sind jetzt in Motion-Design und modern. Solch eine Renaissance, sie sorgen für den Übergang zwischen einer innovativen Zeitraum 70, gekennzeichnet durch einen kreativen Reichtum und unsere aktuellen wirtschaftlichen Markt zeichnet sich durch Globalisierung.

Der Name EKILUX gliedert sich in zwei „Equi‘ ‚Lux‘, d.h. die Lichtwaage. Denn es ist diese Balance, die Harmonie zwischen den Formen, die Anpassung der Proportionen, Materialien, die das Erscheinungsbild der Oberfläche, und am Ende Licht, wodurch es bringt um zu zähmen. Jedes dieser 4 Elemente hat seine eigenen Werte, Eigenschaften und Grenzen, dann mit den anderen interagiert.

Max Sauze ist Meister in der Kunst des Spielens mit diesen Gegenständen. Für mehr als 60 Jahren, er sich vorstellt, entwirft, alle Arten von Formen durch Multiplikation Materialien. Diese Formulare können kostenlos alle Verweise auf alle Konnotationen für nur sein, was sie sind, das ist schön und geheimnisvoll suchen, so dass des Betrachters auf seine Phantasie eröffnet, oder auch im Zusammenhang mit einem Thema, Phrase, Ausdruck, Reflexion, Wortspiel beabsichtigt, um sublimiert oder mehr spielerisch, wandte sich in Spott mit einem Hauch von Poesie, sein. Solche Skulpturen, Max Sauze Leuchten müssen auch nur aus feinen erleuchtet werden.

Um diesen Zustand zu halten, versucht Sébastien Sauze, seine Arbeit zwischen Kunst und Handwerk konzentrieren. Die Werte basieren auf eine Beziehung mit dem Material. Um das Bild von einem Tischler, der das Holz streichelt, das Metall muss gemeistert werden, er versteckt sich eine unsichtbare Alchemie. Er hat eine Vergangenheit.

Das Wissen steht im Mittelpunkt der Tätigkeit und bestimmt zum fertige Objekt. Alle Operationen werden von hand durchgeführt. Der Rohstoff in der fertigen Objekt-Transformation, sind Operationen von den Tausenden für die größeren Modelle. Jeder Schritt eine Leuchte braucht Zeit, viel Zeit, Raum und eine Portion Leidenschaft. Schweißnähte, müssen zur gleichen Zeit in großer Zahl, stark und flexibel sein. Mit der richtigen Temperatur sind, sie das Ergebnis einer langen Erfahrung. Es muss viele Einschränkungen, insbesondere für elektrochemische Behandlungen berücksichtigen, die ihre natürlichen Regeln aufzuerlegen. Mechanischen Werkzeug ist ein Begleiter, oft für eine spezifische Notwendigkeit entwickelt, umfasst eine Mensch-Maschine im ständigen Streben nach Verbesserung. Die Formen sind vielfältig und entwickelt sich in eine räumliche Geometrie der Beweis seiner Stärke findet.

Nehmen Beispiel dafür, was die Natur geformt hat, durch die Logik der effektivste Weg ist bestrebt Sauze, Methoden zu duplizieren. Unordnung Verwandten wiedergeboren Sortierung eine Organisation durch Wiederholung, Ausrichtung. Eine gewisse Schönheit erscheint, wie wir es in unserer Kultur wahrnehmen.

Zugeschnitten durchragt die unterschiedlichsten Kunden, das Spektrum der Leuchten die kleine Nachttischlampe vom Kronleuchter von 1 Meter Durchmesser, auf den Tisch oder Stehleuchten zu legen. Das Angebot in Aluminium-Finish deckt Matt und glänzend. Ein helles Licht durch den farblosen „Money“ und „Lachs„, können wir die brillante „Kupfer“ und „Gold“ für eine besonders warme Atmosphäre. Dieses Angebot ermöglicht es, um innerhalb der unterschiedlichsten Interieurs, ob modern oder alt zu platzieren. Es ist durch diese skulpturale Identität, dass die Lichter „SAUZE“ markieren Sie ihre Fingerabdrücke.

Max SAUZE

Künstler
1933 in Algerien geboren, machte er der School of Fine Arts von Algier (1953-56) dann die Camondo-Schule in Paris (1956-59). Anfang der 1970er Jahre, schreibt MAX SAUZE schnell seinen eigenen erkennbaren Stil durch Montage von Streifen aus Aluminium gebogen auf Sohn von Stahlkonstruktionen.

MAX SAUZE arbeitet an Verbreitung. Aus einem Basismodul, die multipliziert, nehmen Konstruktionen Körper imitieren den Prozess des Lebens drin. Auf den Punkt kommen Sie, entfernen Sie die überflüssigen, aushöhlen Sie Ende oben in Erscheinung, im Angesicht der Grundschule. Heute ist sie international bekannt für seine Kreationen.

Frühzeit des der ‚ 60er Jahre Max Sauze, zurück nach Algier, in der Nähe von Aix in Provence, in SAN FRANCISCO angesiedelt. Ein Künstlerleben geht weiter, er muss zurück nehmen, was er über das Mittelmeer verlassen. Von Elementen aus Aluminium entwickelt sie geometrische Formen, die schnell Beleuchtung integrieren. Im Jahr 1968 ist Produktion eine Kreativität und explosives Wachstum. Pionier in diesem ästhetischen Modus, die Firma „Max Sauze“ entwickelt.

Die ersten Salons bieten bis zu kopierenden einen kommerziellen Erfolg. Die Bewegung der siebziger Jahre aneignet, neue Materialien: Kunststoff und Stahl werden in modernen Häusern eingeführt. Natürlich ist das alles, dass Aluminium sein Aussehen macht. Gekonnt Formatierung, Max Sauze erstellt in wenigen Jahren eine Reihe von Leuchten: Suspensionen, Leuchter, Lampen, zu Fragen. Einige sehen eher aus wie Skulpturen, dass Armaturen, sie den Namen des Licht-Skulpturen übernimmt. Vor allem die „Cassiopeia“, erstellt für den Palast der Kongress von Aix-En-Provence im Riesenformat, dann in kleinere Versionen für den privaten Markt aufgeteilt werden. «» „Or

ion“, werden durch seine zeitlose Form schnell zu einem Bestseller. Die

Vermarktung erstreckt sich in Europa, dann in den USA und Kanada.
Ende der 1970er Jahre mit dem Aufkommen von Halogenlampen ist ein Meilenstein in der Leuchte. Es ist das Ende der Kronleuchter, Suspensionen und andere sperrige Gegenstände. Wir freuen uns über die kleinen Flecken, Diskretion, Performance. Die Leuchte Aluminiummarkt verlangsamt und verschwindet durch Technik ersetzt.

Max Sauze wandte sich dann an andere Kreationen.

Es ist Bildhauer und Künstler in der Seele und setzt seine Arbeit in innovative und überraschende Erfolge, oft im Gegensatz zu den Ideen erhalten (Bücher geschlossen…).
Seine direkte Umgebung ist nach seiner Vision umgewandelt. Seinem Garten nimmt Form und Körper und eine aktive Unterstützung der Arbeiten wird. Skulpturen und Pflanzen besetzen den Raum in einer subtilen Mischung, wir wissen nicht, wer da vor den anderen war.
Durch das Ministerium für Kultur als „bemerkenswerte Gärten“ klassifiziert, ist es für die Öffentlichkeit zugänglich.

Aber die Geschichte geht weiter.
Heute veröffentlichen wir einige Modelle, wer die meisten Vertreter einer Epoche bleibt. Und für nicht dort anzuhalten, wir fühlen uns den Wunsch, vorwärts zu bewegen; die Skulptur ist unendlich. Wir schaffen neue Formen, neue Modelle, und mit den öffentlichen Strom teilen unsere kreative Begeisterung bleibt unsere größte Belohnung.

Sébastien Sauze 2012